Portfolio
Diseñadora gráfica · Disponible · Madrid
Estrategia, Diseño y Ejecución: Un perfil integral
Mi metodología de trabajo nace de una realidad evidente: el diseño no es un departamento estanco, sino una pieza clave en el engranaje del marketing. Como perfil híbrido, mi valor reside en la capacidad de conectar la visión de negocio con la ejecución creativa. No me limito a producir piezas; gestiono identidades. Mi día a día transcurre entre el análisis de marca, la dirección de arte y la optimización de canales, buscando siempre que el concepto original sobreviva intacto hasta llegar al usuario final. A continuación podréis observar mis habilidades de diseño gráfico creativo para Social Media, Branding, Maquetación publicitaria On/Off y galería de creatividades donde muestro mi estilo.
Branding
Bloom Quartz es un proyecto de identidad visual conceptual desarrollado en 2024. El brief lo redacté yo misma partiendo de un nicho real del mercado "floristerías de lujo en España" con el objetivo de explorar cómo construir una marca premium desde cero. Todo el proceso (naming visual, sistema de color, brand book) es mío.
Bloom Quartz
El Briefing
Cliente: Bloom Quartz Sector: Arte Floral de Lujo / Eventos de Alta Gama
El Reto: Bloom Quartz no es una floristería convencional; es un taller de experiencias que fusiona la delicadeza de la naturaleza con la energía eterna de los cuarzos. El cliente llegó con una necesidad clara: posicionarse en el mercado premium de España, conectando con organizadores de bodas, productoras multimedia y marcas de lujo que buscan una estética sofisticada, mística y cautivadora.
El desafío era diseñar una identidad que comunicara dualidad: la suavidad orgánica de una flor y la estructura geométrica de un cristal, bajo una atmósfera de "lujo silencioso" y exclusividad absoluta.
Solución Estratégica y Ejecución
Bloom Quartz nació sin presencia en el mercado ni historial visual. El reto de este proyecto no era solo diseñar una identidad, sino construir desde cero el lenguaje visual de una marca premium en un sector donde la estética lo es todo.
El proceso partió de un brief propio desarrollado a partir del análisis del mercado de arte floral de lujo en España: quién compra, qué espera ver, qué transmite exclusividad sin caer en lo genérico. A partir de ahí se construyó el sistema completo: naming visual, paleta cromática, tipografía, normas de uso y brand book.
El resultado es una identidad capaz de funcionar en cualquier touchpoint — desde una tarjeta de visita impresa hasta una pieza de Instagram — manteniendo la coherencia de una marca que quiere posicionarse en el segmento premium desde el primer día.
Proyecto conceptual desarrollado como exploración de identidad visual para el segmento de lujo. Brief, proceso y sistema de marca son de autoría propia.
"Una lloradita y a seguir existiendo" no es solo un bar de copas; es una respuesta visual y honesta a la exigencia de "estar bien" en la ciudad moderna. El proyecto nace de la necesidad de crear un refugio urbano donde la vulnerabilidad, el cansancio y los "días raros" no se esconden, sino que se celebran con una copa y una dosis de humor.
Como diseñadora, el reto consistió en transformar un sentimiento de derrota en un acto liberador. La identidad visual equilibra una estética elegante de coctelería con un tono irónico y cómplice, normalizando las emociones a través de un sistema de diseño humano.
Desde la creación de "Los Juernes de las Lloraditas" hasta el desarrollo de un merchandising con alma, este proyecto demuestra cómo el diseño gráfico puede construir comunidades reales basadas en la autenticidad y el desahogo compartido.
Una lloradita y a seguir existiendo
El Briefing
En un mercado saturado de bares que solo celebran el éxito y las victorias, el cliente buscaba crear un espacio disruptivo que abrazara la "cara B" de la vida urbana: el cansancio, el estrés y las rupturas. El desafío era construir una identidad visual para un bar de copas que no fuera pesimista, sino liberadora y honesta.
La Necesidad: Conectar con una generación que ha normalizado la vulnerabilidad y busca espacios de catarsis colectiva sin solemnidad. El proyecto requería un sistema de diseño que equilibrara la elegancia de una coctelería con un tono irónico, humano y cómplice.
El objetivo de este proyecto no era hacer algo bonito. Era hacer algo verdadero.
La identidad de "Una lloradita y a seguir existiendo" partió de una pregunta real: ¿cómo se diseña para una emoción que nadie quiere nombrar en público? La respuesta fue un sistema visual que no intenta suavizar el cansancio ni venderlo como oportunidad — lo abraza con elegancia e ironía.
La paleta (#D82525, #000000, #A8C7EA), las ilustraciones y el sistema tipográfico se construyeron para que cada pieza, desde el vaso serigrafiado hasta el cartel del evento, pudiera leerse sola y a la vez formar parte de algo más grande. El reto técnico fue mantener esa coherencia en soportes muy distintos — hostelería, merchandising, redes sociales — sin perder el tono que hace que este proyecto sea reconocible a primera vista.
Proyecto conceptual de identidad visual para un concepto de local de ocio nocturno. Brief, dirección de arte y sistema de diseño son de autoría propia.
Solución estrtégica y ejecución
Maquetacióneditorial
Este proyecto es una recreación de un encargo real desarrollado en agencia. Por acuerdo de confidencialidad no puedo mostrar el trabajo original, así que repliqué el proceso con un cliente ficticio de perfil similar. Las decisiones creativas reflejan el tipo de trabajo que hacía en ese entorno.
INDIE-FERENT
El Briefing
Creación de una nueva identidad editorial y diseño de maqueta base para una publicación mensual dedicada a la cultura independiente y música urbana.
Establecer una cabecera con alta legibilidad y personalidad propia que funcione tanto en formato impreso como en miniatura digital.
Diseñar un sistema de retícula flexible que permita integrar artículos de diversa extensión sin perder la coherencia visual.
Unificar la presencia en papel con la estrategia digital (redes sociales y plataformas de streaming).
Solución Estratégica y Ejecución
La resolución del proyecto se centró en tres pilares técnicos y estratégicos:
Arquitectura Tipográfica y Estilos:
Jerarquía: Se definieron estilos de párrafo específicos para titulares en caja alta, con el fin de asentar la página y dirigir la mirada. Los subtítulos y entradillas utilizan pesos intermedios para facilitar la lectura rápida.
Legibilidad: El cuerpo de texto se configuró sobre una rejilla base (baseline grid) para asegurar una alineación perfecta entre columnas, un aspecto crítico en composiciones con fondos de color dividido.
Sistema Visual y Composición:
Tratamiento de imagen: Se aplicó una técnica de superposición entre el sujeto y el mástil (masthead), aportando tridimensionalidad a la portada y jerarquizando la figura principal sobre la marca.
Geometría dinámica: El uso de formas diagonales y bloques de color sólido sirve para compartimentar la información técnica (contactos, QR, sumarios) del contenido editorial, evitando la saturación visual.
Optimización de Producción:
Flujo de trabajo (Adobe Suite): El proyecto se gestionó íntegramente en InDesign, utilizando Photoshop para el aislamiento de siluetas en alta resolución y la postproducción de imágenes con edición especial para los pliegos, y Illustrator para el diseño de la iconografía de plataformas (Spotify, Instagram, etc.), garantizando una exportación óptima para artes finales.
Consistencia de marca: La contraportada se diseñó como un espejo funcional de la portada, manteniendo el equilibrio de pesos y facilitando la inclusión de información corporativa y publicitaria sin romper la estética general.
La maquetación editorial es la disciplina donde el diseño y la arquitectura de la información se encuentran. Estos proyectos demuestra la capacidad de estructurar contenidos complejos bajo un sistema visual coherente: retícula, jerarquía tipográfica, tratamiento de imagen y normas de producción para impresión y digital.
Proyecto de diseño editorial desarrollado como ejercicio de máster, tratado desde el inicio con criterio de encargo real.
La maestría técnica: El ecosistema Adobe
El manejo profesional de las herramientas se manifiesta en una integración fluida y eficiente de la "trinidad" creativa:
InDesign como eje central: Se utiliza para la arquitectura del documento, gestionando estilos de párrafo, carácter y objeto, además de dominar rejillas base y páginas maestras para asegurar una producción impecable en proyectos de gran volumen.
Illustrator para la precisión vectorial: Es la herramienta clave para la creación de infografías, iconografía personalizada y elementos gráficos que requieren escalabilidad matemática sin pérdida de detalle.
Photoshop para el tratamiento narrativo: Se emplea en el retoque digital avanzado y la gestión cromática de alta precisión, asegurando que la fuerza visual de las imágenes esté alineada con el tono de la publicación.
El valor estratégico de la editorial en el branding
La maquetación editorial aporta una dimensión crítica en el desarrollo de una marca, ya que actúa como el sistema que tangibiliza su voz y valores:
Consistencia de Identidad: Establece las reglas de juego visuales que permiten que una marca sea reconocible en múltiples formatos, desde memorias anuales hasta catálogos digitales.
Jerarquía y Control: Permite dirigir la atención del espectador hacia los mensajes clave, transformando datos abstractos en experiencias visuales digeribles y persuasivas.
Autoridad y Rigor: Una maquetación técnica perfecta transmite profesionalismo y atención al detalle, elevando la percepción de la marca frente a su competencia.
Adaptabilidad: Un sistema editorial sólido facilita la expansión de la marca, permitiendo que nuevos contenidos se integren de forma orgánica sin romper la esencia visual establecida.
En definitiva, la maquetación editorial es la prueba de que la diseñadora, en esta ocasión: yo, posee el control total sobre la forma y el fondo, siendo capaz de convertir la información en un activo estratégico de marca.
Portada y artículo - Revista Futurista
La revista "Futurista" contempla la percepción artística actual de cualquier persona que se dedica al mundo artístico y publicitario actualmente en España. Siendo así, ésta, mi aportación tanto a la hora de redactar el artículo de esta sección, como el diseño gráfico de la portada y contraportada de este número. Este fue un trabajo de mi máster "Marketing y Diseño Gráfico" de la escuela CEI.
Social Media Creative
Creación completa del sistema de identidad visual de Rutas Vegetales desde cero: naming, logotipo, paleta cromática, tipografía, tono visual y sistema de plantillas para todas las plataformas. En 2025 el proyecto pasó por un rebranding integral que implicó rediseñar y actualizar toda la identidad, trasladando la evolución de la marca a cada punto de contacto digital, desde las redes sociales hasta la página web.
IDENTIDAD Y DISEÑO DE MARCA Brand Identity & Visual Design
ESTRATEGIA, CONTENIDO Y GESTIÓN DIGITAL Social Media Strategy & Digital Management
Desarrollo y gestión estratégica completa de la presencia digital de Rutas Vegetales en Instagram, TikTok, YouTube, Facebook y Pinterest, además de su página web. Planificación editorial, creación de contenido, diseño de piezas y gestión de comunidad: todo el ecosistema digital construido y operado de forma autónoma desde 2023. Edición de Reels & TikToks & Youtube Shorts, desarrollo de creatividades gráficas para portadas, stories y desarrollo de un feed estético, análisis de métricas todos los meses con metricool.
LABORATORIO CREATIVO Graphic Design & Creative Experimentation
Espacio de exploración personal donde el diseño existe sin briefing ni cliente. Estas piezas nacen de la experimentación pura con Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign, las herramientas con las que trabajo a nivel experto, aplicadas sin restricciones a composición, tipografía, ilustración e identidad visual. Un reflejo directo de cómo pienso y qué hago cuando el único límite es el criterio propio.
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